Ce mouvement a vu le jour dans le milieu Mit Naged où l'on étudiait seulement le Talmud. Le Musar se réfère à une pratique juive qui peut retracer ses origines au Xème siècle. Il a eu beaucoup de mal à s'imposer en raison de la mise à l'index de ses adeptes par les juifs orthodoxe qui s'opposèrent au XVIIIème siècle au Judaîsme Hassidique.

Au 19ème siècle, il était parmi les juifs de Lituanie, une mouvement organisé à encourager l'approfondissement de la croissance spirituelle éthique à travers l'étude sociale, culturelle et éducative, avec un ensemble prescrit d'outils et d'exercices de guidage dans la façon de vivre une vie morale et éthique.

Le mot Musar signifie "construction" ou "discipline". Dans sa forme la plus simple, le Musar enseigne que chacun de nous est une âme (distincte d'avoir une âme) et, l'âme est intrinsèquement pur et bonne. Cependant, nous grandissons et voyageons dans la vie. Nous développons des passions, des désirs, des habitudes et des émotions contradictoires qui obscurcissent notre essence intérieure qui reste pure et sainte.

Les pratiques du Musar sont destinées à nous guider à travers le chemin de la vie, transpercer les couches qui sont venues obscurcir l'âme afin que nous puissions à nouveau fonctionner à partir de la bonté intérieure.

Les Black Wolf reviennent au Tréport pour "Le Festival". Concert Rockabilly, wash bike sexy, Miss Black Wolf 2023, Show bike et tombola. Plus de 100 exposants. Animations. Exposition de motos et autos US. Buvette et restauration. Feu d'artifice.

Au Tréport, il y a un club de motards et régulièrement les week end, nous assistons à une "échappée sauvage" de motards juchés sur motos qui ne dépareraient pas dans le films Easy Rider. Mais c'est la première fois que j'assiste au Festival Américain de motos. Pour l'essentiel des Harley Davidson et des voitures américaines anciennes telles : des Ford, des Mustang, des Pick up, etc...

Inutile de dire qu'il y a foule. l'esplanade, la promenade bord de plage, bref toute la ville est envahie de motos, toutes de gros calibres. De petites échoppes en bois ont été montées ou tous les amateurs de belles machines peuvent s'offrir des tenues de bickers, des vêtements en cuir, des ceinturons, des souvenirs divers et variés en rapport avec la moto et le style de vie qui va avec. Y compris pour les plus timorés qui désirent suivre une certaine mode, des tatouages temporaires.

Pour ce qui est des échoppes, les dames n'ont pas été oubliées puisque certaines vendaient des robes années 60, et des colifichets comme des petits foulards ras-de-cou, des portefeuilles et des sacs à mains (voir ci-dessus).

Certaines  sont particulièrement impressionnantes, car disposant à l'arrière de 2 voire 3 places affichant des décorations personnalisées :

Inutile de vous dire que je n'avais jamais vu d'aussi belles machines dont je n'ose imaginer le prix.  J'ai passé une agréable après-midi à baguenauder, rêvant aux chouettes ballade que Roudoudou et moi pourrions faire, si : 1°)  je savais piloter pareil engin. 2°) j'avais les moyens financiers de nous offir un tel bolide.

Le soir il est prévu un concert et l'élection de Miss bicker

Les photos des bolides sont dans la partie album photos du blog.

Que ce soit dans les médias. les réseaux sociaux, l’audiovisuel, les journaux et magazine LGBT, je constate que la représentation des homosexuels est de plus en plus centrée sur des personnages extravagants et flamboyants, qui à force de vouloir se démarquer du commun des mortels, se sont perdus dans leur identité, jouant sur toutes les cordes d’une subversivité. Que ce soit dans : le genre, la sexualité, l’exubérance de leurs propos, leur look et leur attitude que cela en devient ridicule.

En écrivant cela, je pense notamment aux plus jeunes, qui se cherchent, ou certain d’être homosexuel, et qui n’ont qu’un seul modèle d’homosexualité, celui  d’hommes plus qu’efféminés, parlant d’une voix de fausset, la démarche ondoyante, un maquillage et des tenues que ne renieraient pas des péripatéticiennes ou d'artistes de cabaret.(aucune femme ne se comporte ainsi dans la vie)

La mode, car il semblerait qu’il s’agisse plus d’une mode créée de toute pièce par ??? Dans quel but ??? apparue il y a déjà quelques années en même temps que ces sous-groupes : queer, transgenre, et autres groupuscules, pansexuel, asexuel et j’en passe… transformant l’homosexualité, pour qui veut s’y retrouver sans vexer personne, en masturbation intellectuelle.

A l’origine, il y avait, les homosexuels, les lesbiennes, les travestis (ies) des deux sexes,  se sont rajoutés les bisexuels et les trans. Notre sigle est devenu imprononçable au fur et à mesure que se rajoute des lettres (mais rassurons-nous, l’alphabet en comportant 26, nous avons encore de la marge pour rajouter quelques groupes « dissidents » qui eux aussi voudront être reconnus et faire partie de la grande communauté LGBT).

Le drapeau arc en ciel qui avait été créé en 1978, à San Francisco aux Etats Unis, par Gilbert Baker pour regrouper toutes les sexualités, toutes les couleurs de peau, trouve sa signification plus ou moins dénaturée par d’autres drapeaux, pâles copies de l’original se voulant être représentatif de tous les groupuscules se disant faire partie de la communauté LGBT, bien que voulant se démarquer pour x raisons tel : les LGBT « racisés » (rien à faire, je ne m’habitue pas à ce terme que je trouve particulièrement offensant, qui a remplacé le mot race, qui lui définissait plus exactement les peuples composant notre planète,  bref ….) !.

Je trouve dommage que les hommes aimant leurs semblables, les plus semblables possibles ne trouvent que cette représentation. Je suis gay, ne partageant mon lit qu’avec des hommes, et je ne me reconnais absolument pas dans cette communauté et nous sommes plusieurs dans cette situation. Je suis un homme ordinaire, portant un vestiaire masculin (costume), sans affectation aucune et trouve assez triste que l’on conforte  certains homosexuels eux-mêmes, et homophobes dans leurs clichés de l’homosexualité .  Nous (je pense aux hommes me ressemblant) sommes complètement invisibilisés au profit de personnages exubérants transformant l’homosexualité en champs de foire.

Bien évidemment, il existe des homosexuels féminins mais lorsque ces manières sont naturelles et non surjouées pour se démarquer et/ou choquer, je n’y vois rien à redire car cela fait partie de la personnalité de chacun, par ailleurs chacun s’assume comme il peut et par forcément comme il le veut. De même pour les femmes certaines sont plus masculines que d’autres et, adoptent le vestiaire masculin cela ne me gène en aucune façon si c’est naturel. Ce qui est insupportable c’est l’impression que ces personnes flamboyantes, caricaturales, jouent un rôle,  d’être au spectacle sans avoir à y réserver sa place, et surtout sans que nous en ayons envie. Un spectacle permanent à l’apogée de la bêtise.

Etre homosexuel ne veut pas dire en langage populaire trop communément employé : folle ou pour les lesbiennes butch : hommasse, avec tous les préjugés que ces dénominations peuvent sous entendre pour le commun des mortels.  On peut aimer les activités féminines et/ou le vestiaire féminin sans être pour autant une caricature de la femme. Idem pour les lesbiennes, qui peuvent parfaitement préférer le vestiaire masculin sans pour autant être le beauf de service, mal éduqué et grossier.  Les gens ne font plus aucune différence entre délicatesse, tact, savoir vivre, et gestuelle ne prêtant qu’à se gausser de ceux et/ou celles qui les affectionnent,  se croyant éminemment intéressants et subversifs, tout en se rengorgeant  effrontément d’une réputation sulfureuse.

J’ai bien conscience qu’en écrivant ce post, je donne l’image de quelqu’un de rétrograde pour certains, même, d’homosexuel refoulé et/ou pire d’homophobe. Mais non, je souhaiterai simplement que la communauté LGBT soit plus représentative, des homosexuels « normaux »  (dans la mesure ou toute normalité n’est que relative) que les lesbiennes butch ne soient plus moquées, ridiculisées,  que les travestis des deux sexes ne soient plus assimilés aux transgenres ou confondus avec ceux-ci. C’est tout cela qui fait notre diversité et non simplement la communauté Queer, Drag, Trans). Mais ça, j’ai bien peur que ce ne soit qu’un vœu pieux.

Pour beaucoup, être homosexuel ou lesbienne veut souvent dire : détester le sexe opposé, le mépriser, et ou l’envier alors que non, c’est une idée fausse. On peut très bien être homosexuel et/ou lesbienne tout en étant bien dans sa peau, apprécier la compagnie de l’autre sexe, mais préférer une personne identique à soi pour partager son lit et ça je ne cesserais de le marteler. On peut exister sans mettre en avant notre homosexualité, ça aussi je le dirais et l'écrirais sans cesse. Combien d’homosexuels et/ou lesbiennes ont des activités autrement plus intéressantes que celle par laquelle ils/elles veulent à tout prix se faire remarquer.  Etre homosexuel (le) est devenue une mode, un moyen de se démarquer, de reconnaissance sociale pour nombre d’entre-nous. Alors que certains sont exceptionnels par leur créativité, par les métiers exercés, leurs fonctions dans la société. Pourquoi ne vouloir exister que par cette particularité ? Elle est en nous mais ne définit en rien ce que nous sommes et je trouve qu’il  est extrêmement réducteur de penser le contraire.

En septembre, lors de la journée du patrimoine, comme nous étions au Tréport, nous en avons profité pour visiter le Kahl-Burg. Cet ouvrage militaire de la Seconde Guerre mondiale, était le centre de commandement de l'armée allemande situé en Normandie sur la commune du Tréport en Seine Maritime. Construit en 1942 en réaction immédiate à l'opération Jubilée menée à Dieppe par les alliés en août de la même année.

Dominant l'embouchure de la Bresle, la ville du Tréport et la Manche, cette fortification du Mur de l'Atlantique a été creusée et maçonnée à même la roche Crayeuse de la falaise avec cinq ouvertures sur l'extérieur servant de postes d'observation et de combat, par des prisonnières Ukrainiennes en raison de leur petite taille et des "requis" locaux. 

Composé de 32 pièces, dont 3 postes d'observation et 2 postes de combat, l'édifice s'étend sur 270 mètres de long avec 225 marches pour desservir les quatre niveaux. Il était en mesure d'accueillir une soixantaine d'hommes qui pouvaient y vivre en totale autonomie grâce, notamment, à un groupe électrogène à fioul et une réserve d’eau potable. Lors de sa construction, le Kahl-Burg était alors à la pointe de la technologie de son époque.

Le Kalh-Burg est préservé et remis en état grâce à une association de bénévoles, qui se chargent également de la visite sur place. La visite se fait par groupe d'une dizaine de personnes lors de la journée du patrimoine ou bien en visite privée sur demande spécifique. Cela fait partie des curiosités au même titre que les plages du débarquement. 

Je vous mets ci-après le lien de l'association qui raconteront mieux que moi l'histoire : http://www.kahl-burg.fr/

Mon avis : ChezVolodia

Dire qu'il aura fallu plus de 10ans et un concours de circonstances pour que nous visitions ce lieu historique. Reste que le Kahl Burg est impressionnant, sur 4 niveaux  on y accède par des marches extrémement hautes, nous y voyions de multiples pièces servant de réfectoire, cuisine, chambres des officiers, les soldats quant à eux dormant sur des lits dépliés dans les couloirs la nuit et fixés au mur le jour. Dans ces couloirs une seule personne de face pouvait circuler. 

Nous avons apprécié la visite malgré la foule, mais étions contents de ressortir, ces galeries dans lesquelles il est facile de se perdre, leurs étroitesses, la semi obscurité des lieux, me mettaient mal à l'aise d'autant que je savais que l'air que nous respirions provenaient d'un système de ventilation. Un peu angoissant tout de même. Je mets quelques photos prises à l'occasion dans la partie album photos du blog.

Cet été, nous avons profité de notre séjour à Amiens pour visiter en plus de la Cathédrale, la Maison Jules Vernes. Ecrivain visionnaire qui s'installa cette maison du XIXème siècle en 1882, pour fuir la folie de la vie parisienne (déjà à l'époque) qu'il louera jusqu'en 1900. A l'àge de 54 ans, il est au sommet de sa gloire. La maison, en brique rouge, est vaste et comporte deux étages, agréementé de larges combles et d'une tour surmontée d'un belvédaire.

Le rez de chaussée se compose d'un jardin d'hiver, d'une salle pour tous les jours, une autre salle à manger d'apparat cette fois avec un mobilier néo-gothique et un plafond à caissons, d'une cuisine séparée par un vestibule (maintenant l'accueil du musée). Un grand salon de musique ou Madame Verne organisait des soirées entre amis ainsi que d'un petit fumoir ou sont rassemblés les documents de l'écrivain.

Au premier étage se trouvait les chambres et sont à présent occupés par une reconstitution de la librairie parisienne, le salon et le bureau de l’éditeur Pierre-Jules Hetzel. Un espace consacré à la vie amiénoise de Jules Verne est également présenté.

Au second étage, nous faisons connaissance de l'univers maritime de Jules Verne, son espace de travail et con cabinet d'écriture. Nous y découvrons l'intérieur d'un yatch anglaisde la seconde moitié du XIXe siècle. La cabine donne vue sur Le Crotoy où, de 1865 à 1869, Jules Verne loue une résidence secondaire baptisée La Solitude.

Jules Verne possédait à cet étage une bibliothèque d’environ 12 000 ouvrages qu’il consultait pour l’écriture de ses romans. Les ouvrages le plus souvent consultés sont ceux d’Homère, Montaigne, Shakespeare, Cooper, Dickens, Walter Scott, Edgar Poe… Comme tout écrivain, Jules Verne puise dans sa culture générale qu’il enrichit par des lectures constantes : « Bien avant d’être romancier, j’ai toujours pris de nombreuses notes en lisant les livres, les journaux, les magazines ou les revues scientifiques. Ces notes étaient et sont toutes classées selon le sujet auquel elles se rapportent, et c’est à peine si j’ai besoin de vous dire à quel point cette documentation a une valeur inestimable ».

C’est dans la plus petite pièce de la maison (cainet de travail) que Jules Verne écrit ses romans. Là, entre 5 heures et 11 heures du matin, il donne naissance à plus de trente romans dont Mathias Sandorf, Deux ans de vacances et Le Château des Carpathes. Un peu de silence et l’on pourrait entendre Jules Verne écrire un nouveau Voyage extraordinaire ! Le cabinet est une reconstitution à l’identique de l’époque de Jules Verne, avec un lit de repos en fer, un fauteuil en cuir et un bureau. Le globe posé sur le bureau appartenait à Jules Verne.

Le Tour du Monde en 80 jours est l’occasion de marcher sur les sources d’inspiration de Jules Verne, mais aussi sur une carte du tour du monde posée à même le sol. Sur cette carte, Jules Verne a tracé en noir le trajet d’un tour du monde aérien imaginé pour son roman Robur-le-Conquérant. Les hachures représentent les différentes modifications effectuées par l’auteur. Ecrit en 1872 par Jules Verne, Le Tour du monde en 80 jours reste le roman français le plus traduit à travers le monde. Cette histoire a également donné naissance à de nombreux produits dérivés du vivant de l’auteur. Sont présentés ici, des jeux de lotos et de l’oie, des figurines, une série d’assiettes à dessert, des images de collection et même du papier peint inspiré du roman.

Vingt Mille Lieues sous les Mers c'est l'exposition universelle de Paris de 1867 qui inspire à Jules Verne cette thématique sous-marine. Les expériences récentes des premiers sous-marins et les évolutions des scaphandres y sont mises à l’honneur. L’idée d’écrire un roman sur ce thème lui est, par ailleurs, suggérée par George Sand après qu’elle ait lu ses premiers romans. Jules Verne écrit à propos de son roman « mes lecteurs sont mes passagers et mon devoir est de veiller à ce qu’ils soient bien traités pendant la traversée et satisfaits à leur retour ». En compagnie du capitaine Nemo, le grand voyage sous les mers tiendra sa promesse.

Le grenier est un espace où s’accumulent nos souvenirs par couches successives. Les objets délaissés y sont sauvegardés. Grenier de famille avec des malles de souvenirs, de vieilles photos, des jeux remisés, des lanternes magiques, des affiches… Le grenier est aussi celui des vies successives de ses romans, depuis leur naissance jusqu’à nous. Des affiches de cinéma, un véritable clap de film, des théâtres de marionnettes, des maquettes, tout ici incite à poursuivre le rêve… Au plafond sont exposées les machines volantes imaginées par Jules Verne. L’Albatros, le Go-Ahead et l’Epouvante appartiennent aux deux romans Robur-le-Conquérant et Maître du monde. Le théâtre a été l’une des passions de Jules Verne. Les pièces à grand spectacle du Châtelet ou de la Porte Saint-Martin autant que le théâtre de marionnettes ont fait rebondir, avant le cinéma et pour plusieurs générations, les rêves d’aventure et l’imaginaire de son époque. Dans un grand présentoir sont exposées deux affiches américaines des adaptations théâtrales des Enfants du Capitaine Grant et de Michel Strogoff qui appartenaient à Jules Verne.

Plus de 200 films d’après 35 romans et nouvelles de Jules Verne ont été produits entre 1901 et 2006. L’odyssée du capitaine Nemo dans Vingt mille lieues sous les mers a été l’aventure la plus reprise. Trente et un films s’en sont inspirés, loin devant Le Tour du monde en 80 jours avec 24 films et Michel Strogoff avec 23 adaptations. Toutes ces affiches sont mise en valeur dans un grand présentoir et sur les mur des combles.

D'autres photos de la Maison Jules Verne sont dans la partie Album de ce blog.

Mon avis : Chez Volodia

Cette maison est immense et de toute beauté, la tour visible de la rue et de la cour fait penser à un phare d'autant qu'à l'intérieur on y trouve reconstitué une cabine de yatch avec un scaphandre qui fait de suite penser à Ving Mille Lieues sous les Mer, que j'ai dévoré tant en lecture qu'en film. Pénétrer le monde de l'imaginaire, le toucher du bout des doigts. Je me revois rêvasser des après-midi entier à essayer d'imaginer ces mondes à me demander comment un homme, un seul homme avait pu imaginer le futur, dans une époque à l'aube des découvertes scientifiques. Je ne m'attendais pas à cela que ce soit la maison, les objets et manuscrits présentés, et j'ai aimé, beaucoup, car ne dit on pas qu'il ne faut jamais dire adoré, ce mot étant réservé à Dieu.

Alors peut être un petit bémol à mon enthousiasme. non par la maison en elle-même, mais en raison de la difficulté à la trouver, de la Cathédrale il est indiqué 15 minutes à pied  Et bien non non non, comptez facile bien une demi heure en marchand d'un bon pas. Nous avons suivi le parcours plus ou moins fléché pour nous y rendre, sauf qu'arriver à un carrefour et une grande avenue plus d'indications. Nous avons tournée par mal en rond avant de trouver ladite maison dans une petite rue.

De plus, à l'accueil du musée, dont le prix est de 7 euros sauf erreur prix amplement raisonnable. Aucun livre expliquant cette maison musée, ni aucun romans de Jules Verne à la vente, ni objet, ni affiches. Bref, des présentoirs vides, quelques cartes postales illustrant l'intérieur de la salle à manger, mais inintéressantes car mal cadrées, peu de choix. La fin des vacances étant peut être la raison de rayonnages vides ??? Dommage, car il y avait un moyen pour le musée de gagner quelque argent que beaucoup de personnes se seraient fait un plaisir de dépenser.

Mon avis : Indiangay

Comme tout adolescent, j'ai rêvé sur les livres de Jules Verne. En Inde, c'était assez compliqué à l'époque pour se les procurer et surtout très expansif. J'en recevais un chaque année pour mon anniversaire. Inutile de dire qu'à peine entre mes mains, je me réfugiais sur le toit terrasse de notre maison et c'était parti pour de longues heures d'évasion. 

J'ignorais qu'il existait une maison Jules Verne et j'ai été fort surpris de la voir situé à Amiens, tellement l'habitude que tout ce qui soit culturel se tienne sur Paris. J'ai été en admiration devant cette maison qui avait tout pour stimuler l'imaginatiion, Elle a tout du bateau, avec le phare surplombant le tout. J'essayais au fur et à mesure de l'avancée dans les diverses pièces d'imaginer l'univers surréaliste de l'écrivain, car pour l'époque, ce qu'il imaginait n'existait pas encore. Tout m'intéressait, son intérieur privé, son cabinet d'écriture et bien évidemment, les machines extraordinaires imaginées et créées par l'auteur. Ces maquettes donnaient vie aux histoires.

Comme Aliocha, j'ai trouvé dommage que cette maison soit si mal indiquée donc difficile à trouver. De plus, la pauvreté de la boutique du musée m'a laissé perplexe, et fort déçu, j'aurais tant aimé trouvé un livre sur ce musée, me procurer quelques souvenirs marquants. Mais bon reste les photos que nous avons pu faire avec autorisation.

En septembre de cette année, nous avons pris quelques jours de vacances dans la maison nouvellement acquise par mon compagnon. Etant à quelques kilomètres d'Amiens, nous en avons profité pour visiter la ville.

Je ne sais au juste pourquoi, ou plutôt certainement en raison des "on dit" nous avions un à priori vis à vis de cette ville, pensant à tort je le reconnais volontiers, qu'elle était peuplée de gens "bas du front" pour ne pas employer les termes trop péjoratifs de "Cas sociaux". Comme quoi les gens sont vraiment malveillants, car nous avons trouvé cette ville très propre, très jolie avec de magnifiques chefs d'oeuvres architecturales, des rues larges, des gens sympathiques au premier abord et des boutiques à la pointe de la mode que ce soit en décoration ou en habillement. Beaucoup de monuments et musées à visiter, dont la Cathédrale (hum, je crois que c'est une cathédrale) et la Maison Jules Vernes, etc... 

Mais il est vrai que sortie des villes méditerranéennes, ou plus à la mode de Basse Normandie beaucoup de personnes ignorent la beauté des Hauts de France. Mon compagnon possédait déjà un appartement sur la Côte d'Opale et lorsqu'il a vendu son appartement sur Paris, qui faisait double emploi avec le mien. Il a racheté une grande maison toujours sur la Côte d'Opale, dans la même ville, et nous ne le regrettons pas.  Nous avons la mer, et une très belle campagne aux alentours.

Bref, nous sommes arrivés à Amiens par l'autoroute n'ayant pas réussi à trouver le chemin par les départementales. Nous avons déjeuné sur place en face de la Cathédrale que nous nous sommes fait un devoir, mais surtout un plaisir de visiter.  

Chef d'oeuvre de l'art gothique si j'ai bien retenu les explication, c'est la plus grande cathédrale de France. A l'extérieur autour des portes figures de curieuses statues....

A l'intérieur, nous avons été extrémement surpris par la hauteur des voutes, les magnifiques vitraux, les retables et les peintures encore visibles sur les pierres. 

Nous avons commis l'erreur de suivre les panneaux indicatifs pour nous rendre à la Maison Jules Verne ce qui contrairement à ce qui était annoncé sur lesdits panneaux : 15mn à partir de la cathédrale, nous a pris plus de 30 mn de marche et encore nous avons eu un mal fou à trouver ce musée, celui-ci  étant situé dans une petite rue montante mal indiquée. Mais ceci fera l'objet d'un autre post.

Le retour a été tout aussi compliqué que notre arrivée, même raison, nous nous sommes perdus dans la campagne pendant environ deux heures roulant au petit bonheur en essayant de retrouver la départementale et/ou l'autoroute ce qui nous a gâché un peu la journée. Nous sommes rentrés à 21H30, en plus d'être épuisés, roudoudou était de mauvaise humeur (ce qui est suffisamment rare pour que je m'en inquiète), car nos minettes étaient toutes seules dans le jardin et, n'avaient pas mangé n'ayant plus rien dans leurs assiettes. Je comprends son angoisse, car cela faisait seulement 15 jours que nous les avions accueillies chez nous.

Si vous voulez voir d'autres photos de Amiens, et de la cathédrale, rendez-vous dans l'album photos du blog

Cet été nous avons visité quelques expositions aux alentours du Tréport, et parmi elles , à Mers-les-Bains du 29/07 au 21/08/2022, celle de Dan Jacobson, peintre réaliste avec une imagination débordante qu'il retranscrit dans ses toiles.

Inutile de dire que nous avons été enchanté de cette exposition, qui nous a fait découvrir cet artiste peintre que nous ne connaissions pas et dont nous avons découvert les oeuvres avec le plus grand des plaisirs. Mais laissons parler l'éditeur : Monsieur Alain Israël, du magnifique livre cité en objet,  qui saura mieux que moi vous donner envie de voir les futures expositions de cet artiste, vous fera comprendre et apprécier ses oeuvres et peut être ainsi découvrir l'homme...

Monsieur l'Editeur, à vous  :

"Diplomé de l'école Estienne, Dan Jacobson est valdoisien avant tout depuis plus de quarante ans. En 1995, il fonde avec quelques amis le mouvement maxiréaliste, qui s'amuse à télescoper les temps pour mieux brouiller les perceptions.

Peintre matin, Dans Jacobson est amoureux de la mer, des bateaux, des trains, des animeaux et de la montagne. Lorsque j'ai rencontré Dan Jacobson, il m'a ouvert une porte sur un monde que je ne connaissais pas, un monde dans un mouvement réaliste imaginaire, un décalage dans le temps présent, passé ou futur entre deux mondes qui se rejoignent, créant ainsi une vision plausible.

Le maxiréalisme s'éloigne du réalisme photographique, n'est pas figé comme l'hyperréalisme, plus humain, pas statistique mais scénique, intimiste ou hymoristique. Physiquement tout est possible, concrètement le rêve l'emporte sur la réalité. Les toiles de grand format, sont brossées ou lissées avec une exigence du dessin et de la perspective poussée à l'extr^me de façon à perturber l'oeil du spectateur et à créer l'ambiguité entre le rêve et le réel, me dit Dans Jacobson".

Alain ISRAEL

Il est à noter que trois autres livres ont déjà été publiés retraçant le parcours artistique de Dan Jacobson :

Imagine Paris - Imagine le Val d'Oise - Imagine les animaux, Imagine la Picardie

Nous n'avons pu nous procurer ces quatre autre livres, mais celui de "Imagine la Mer et la Montagne" regroupe des oeuvres figurant dans ceux-ci, donc...

Plus de photos de l'exposition, aller dans l'album photos du blog au nom de Dan Jacobson. 

Ce festival international classé parmi les 300 plus grands événements du monde, se déroule tous les deux ans à la fin de l’été sur les plus grandes pelouses en front de mer d’Europe. Une manifestation familiale, féerique, colorée et gratuite.

Des cerfs-volants de combat qui s’affrontent dans le ciel dieppois, des modèles géants en forme d’animaux autour desquels se massent des hordes d’enfants, des exemplaires uniques peints à la main qui flottent au gré du vent au-dessus des têtes de milliers de spectateurs… Tel est le spectacle qui s’offre aux yeux des visiteurs au crépuscule de l’été sur le front de mer de Dieppe. Une année sur deux, c’est ici que se tient le plus grand rassemblement de cerf-volistes au monde, lequel attire plus de cinq-cents-mille personnes lors de chaque édition ! Sur les huit hectares de pelouse mais également sur la longue plage de galets, des centaines de cerfs-volants venus du monde entier fascinent petits et grands. C’est un événement comme on a peu l’habitude d’en voir, qui se déroule sur terre mais aussi dans les airs, synonyme de liberté, de sérénité et d’évasion.

L’une des principales caractéristiques du festival est son identité internationale avec la présence, à chaque édition, d’une quarantaine de pays invités. Venus des cinq continents, professionnels et amoureux de cerfs-volants profitent de l’événement pour exposer et faire voler des modèles uniques. Cette diversité est notamment palpable lors de la grande parade qui se déroule le premier dimanche de l’événement. Des centaines d’hôtes défilent en costume traditionnel à travers les rues de la ville, arborant fièrement leurs créations et leurs couleurs devant les yeux d’une foule émerveillée. On célébrera ainsi les différents peuples, les différentes cultures, tout en mettant l’accent sur la protection du globe.

Pendant 9 jours, 27 délégations représentant près d’un millier de cervolistes viendront présenter leurs nouvelles créations dont certaines en matériaux naturels et recyclés. Assistez aux envols commentés des délégations officielles, aux ballets des équipes internationales de cerf-volant sportif, à des initiations, spectacles et concerts…

Mon Avis : Chez Volodia

J'avais assisté à ce festival il y a deux ans tout à fait par hasard et j'avais été subjugué par ce que je voyais. Toutes sortes de cerfs-volants du plus simple au plus complexe avec 3 roues tournoyant sur elles-mêmes dans un sens différent. Ainsi que par d'autres objets volants identifiés et non identifiés. Des personnages de BD, des licornes, des éléphants, brefs tout un ensemble de trucs improbables dont la seule vocation était de s'élever dans les airs pour le bonheur de tous et surtout des enfants.

En tant que profane je m'imaginais simplement que leur direction était composée de deux fils : un pour le faire monter et l'autre pour le faire descendre. Mais que nenni, il y a tout un ensemble de fils complexes qui font tourner les ensembles dans un sens et/ou dans un autres, les font s'élever, effectuer des figures, des combats, le tout au rythme d'une musique classique diffusée par haut parleur.... autant dire qu'une grande dextérité dans le maniement de ces engins est requise. D'autant qu'en raison de la force du vent, ils sont maintenus au sol part de volumineux sac de sable. Cela permet un maniement plus sûr sans risquer de voir son propriétaire s'envoler dans les airs avec son cerf volant ou être tiré sur le sol.

Tout le long de la rade des stands de pays étrangers invités pour l'évènement présentaient des modèles spécifiques à leurs traditions que ce soit pour le décor du cerf-volant ou pour sa composition, ses éléments, ses couleurs. J'ai relevé en vrac : le Canada, le Cambodgeet ma Thaïlande avec des motifs de Temple, de Bouddha , l'Ecosse, le Pakistan, l'Ecosse, la Belgique avec des personnages de BD en décor, et bien d'autres encore.

Il y avait également une possibilité, dans une esplanade dédiée aux amateurs de prendre des "cours" pour s'initier au maniement des cerfs-volants. D'autres pour s'avoir les construire (les cerfs-volants) avec les matériaux adéquats, et bien évidemment faire quelques emplettes.

Mais, il n'y avait pas que des cerfs-volants dans ce festival. Que nenni, tout ce qui tournait, s'envolait et/ou avait un rapport avec le vent était représenté. Des girouettes de toutes sortes, des mobiles avec des tuyaux à vent faisant du bruit lorsque celui-ci s'engouffrait dedans, d'autres mobiles encore surmontés d'oiseaux qui picoraient dans un nid lorsque le vent les touchaient, etc...

Mon avis : Indiangay 

Je n'avais jamais eu l'occasion d'assister à ce festival, en cause  les tournées, ensuite la covid 19 qui avait fait que ce festival avait été annulé. Aussi me suis-je réjoui de cette manifestation. 

Dans le Nord et Nord Ouest de l'Inde (Gujarat), nous avons un festival de cerfs-volants une fois par an à l'occasion d'une fête qui s'appelle Uttarayan, Makar Sankranti. Dans l'indhuisme, Uttarayan est considérée de bon augure, période sacrée pendant laquelle les évènement les plus importants de l'année sont planifiés. (Pour les personnes que cela intéresse je vais écrire un article prochainement sur mon blog pour retracer cet évènement).

Toujours est il que je ne m'attendais pas à cela en France, c'est immense, de dimension internationale et j'ai eu la surprise de voir combien l'imagination des européens est fertile. Toutes sortes de modèles, de motifs, de complexisté pour certains cerfs-volants, pour d'autres des objets qui volaient non pas suscités mon intérêt plus que cela. J'ai beaucoup aimé les cerfs volants avec plusieurs roues qui tournaients en sens inverses, ainsi que les modèles d'asie dont les peintures mains étaient sublimes.

Nous avons passé une fort belle journée. Arrivé le samedi matin, nous avons pu nous rendre au marché qui a lieu toute la journée le samedi, puis déjeuner au restaurant sur le port pour enfin nous rendre sur l'esplanade ou avait lieu les différentes exhibitions. Bref, nous en avons pris plein les yeux et souhaitons longue vie à ce festival. t

Les photos du festival sont dans la partie album de ce blog.

Nous avons visité cette exposition qui se tient depuis le 29/07/2022 et jusqu'au 15/08/2022  à la Médiathèque de Mers les Bains en Seine Maritime, Espace Jacques Prévert. Cette exposition est organisé par le Musée Itinérant de la Perle Ancienne en France - Collection privée de Marcia de Castro et Guy Maurette.

Le verre est né en Mésopotamie il y a plus de 4 000 ans.

Cette terre située au Moyen-Orient, entre le Tigre et l'Ejuphrate, a apporté à l'Occident l'agriculture, l'élevage, l'écriture, la roue, la poterie et le verre, un des premiers produits de synthèse de l'humanité. Du sable, de la soude et du calcaire mélangés selon certaines proportions et porés à haute température nous donnent, aprs refroidissement, un matériau qui présente des quantités exceptionnelles de transparence, d'éclat et de lumière. Les perles sont parmi les premiers objets réalisés dans ce matériau.

L'esclavage a toujours existé, depuis la plus haute antiquité jusqu'à aujourd'hui.

Hébreux, Mésopotamiens, Egyptiens, Grecs, Romains et Barbares ont pratiqué ce sordide commerce de marchandise humaine. Si les médias et les livres nous partent abondamment de la traite transatlantique et du commerce triangulaire pratiqués pendant ltrois siècles du XVème au XIX ème sièces par les commerçants négriers, européens. 

Par contre, ils parlent très peu de la traite musulmane, pratique qui a perduré pendant douze siècles, du VIIème au XIXème siècle, par caravane à travers le Sahara et par mer, à partir des comptoirs de l'Afrique Orientale. En Afrique, le sujet est encore tabou, ce sont des millions de Noirs africains qui ont été violemment déplacés, arrachés à leur terre et à leur famille, pour devenir pour ceux qui survivaient, soldats, domestiques ou travailleurs dans les plantations, dans les mines.

Razziés souvent par leurs frères; ils passaient par quantité d'intermédiaires jusqu'à la côte de l'Océan Indien ou de la Mer Rouge, où ils étaient échangés par des marchands venus d'Egypte ou d'Arabie contre des cotonades, de la vaisselle, des armes, de la verroterie et des perles de corail ainsi que des coquillages, les couris. A travers le Sahara, d'autres routes conduisaient les lourdes caravanes traînant des centaines de prisonniers vers le nord, vers Marrakech, vers Tunis ou vers Le Caire, un des plus grands marchés d'esclaves du Proche-Orient. Ce mésérable négoce était entre les mains, soit des Arabes et des Berbères, maîtres des comptoirs et des oasis, soit des Africains ejux-mêmes, chefs de tribus islamisés ou demeurés païens.

Les perles étaient de tous ces voyages, de tous ces échanges.

Fabriquées dans des cités du pourtour méditerranéen islamisé, pour la plupart en Egype ou en Syrie, elles participaient au négoce contre de l'or, de l'ivoire et des esclaves. Les verriers musulmans ont adopté les techniques des anciens Egyptiens et des Romains. La période islamique est la dernière grande époque de la verrerie à l'ancienne.

Ces perles ont traversé le Sahara, elles ont servi au troc et ont accompagné dans l'au-delà leur dernier détenteur, riche commerçant, imam ou chef militaire.

Perles de l'expansion coloniale européenne XVIème milieu du XXème siècle

Le XVème siècla marque le début de l'histoire moderne de l'Europe. Avec la renaissance, un nouveau monde naît. De profonds changements dans tous les domaines vont bouleverser les structure et les mentalités. Progrès scientifiques et technologiques, explorations de nouvelles terres, rencontres avec d'autres peuples et asservissement modifient durablement l'équilibre mondial.

Pendant plus de trois siècles, des milliers de navires armés dans les grands ports européens partiront de Liverpool, Londres, Amsterdam, Nantes, Bordeaux ou la Rochelle pour aller sur les côtes africaines troquer des objets de pacotille, dont de la verroterie, contre des esclaves. 

Traversant l'Atlantique, des millions de captifs seront transportés vers le Brésil, les Antilles, et l'Amérique du Nord où ils seront vendus aux enchères sur des marchés et serviront de main d'oeuvre dans les plantations de sucre et/ou de coton. Puis les bateaux négriers repartiront vers l'Europe, les cales chargées de marchandises dont l'Europe raffole : peaux, fourrures, or, argent et produits coloniaux (épices, coton, cacao, tabac, sucre, café...). Le commerce triangulaire qui comporte des risques, reste néanmoins une affaire très rentable contribuant à la forte croissance économique que connaît l'Europe des XVIIème et XVIIIème siècles. 

Après le prise de Constantinople en 1453 par les troupe ottomanes, Venise devient la capitale mpondiale du verre et de la perle grâce à des productions raffinées. L'Antiquité classique redevient à la mode. Les fabricants de perles redécouvrent les techniques de l'époque romaine. Les perles de verre accompagnent les explorateurs, les missionnaires et les commerçants qui sillonnent les nouvelles terres américiaines et africaines. Le verre matériau inconnu dans ces continents, fait de ces verroteries autant de cadeaux prestigieux offert lors des rencontres et des échanges.

Si le sujet vous intéresse je vous invite à vous reporter au livre de l'exposition que nous avons présenté sur notre blog littérature dont je vous mets le lien ci-dessous : 

Perles de troc - collection de Marcia de Castro et Guy Maurette - Adyghee Le salon littéraire de l'ivresse des mots (canalblog.com)

Mon avis : ChezVolodia

Nous avons été plus qu'agréablement surpris, les organisateurs de ladite exposition se sont montrés très accueillants, et pas avare de renseignements et d'explications. Photos autorisées. 

Les pièces présentées sont magnifiques et mettent une image sur ce que nous avons appris en classe "échange de verroteries" que je n'arrivais pas à me représenter. L'exposition est émaillée de photos anciennes de noirs africains de différents pays portant lesdites perles soit sur leur corps soit dans leur chevelure.

Nous avons également noté, la gêne de la personne qui nous montrait l'exposition et nous expliquait le rôle joué par les perles lors de la traite négrière, en regardant mon mari. Ce qui était complètement ridicule, mais montre l'effet dévastateur des susceptibilités exacerbées de certain peuple qui joue soit la carte victimaire ou l'agressivité à la moindre allusion d'un passé qu'il s'approprie en exclusivité alors que tous, je dis bien tous les peuples ont été concernés par l'esclavage.

Dimanche 17 juillet, le Tréport rendait hommage aux marins morts en mer et pour ce faire, tous les ans est organisée une Fête de la Mer pendant laquelle, les bâteaux, venant non seulement du Tréport, mais du Crotoy, de la St Valéry, de la Baie de Somme, pavoisés de fleurs et de multiples décorations, se rendent du port du Tréport, jusqu'à la pleine mer pour lancer des couronnes de fleurs. 

Sur le premier bâteau, le prêtre avec un micro, béni un à un tous les bâteaux avec leur équipage, qui se présentent, d'abord ceux des pêcheurs puis, ceux des plaisanciers avant de rejoindre la pleine mer. 

Inutile de dire que les quais étaient bondés, surtout dimanche ou il a fait une chaleur à mourir sur place et donc les touristes nombreux. Il fallait jouer des coudes pour voir ce défilé de bâteaux. Quant à faire une vidéo, compliqué, il suffisait que je prenne mon appareil photos pour que des péquins passent juste devant l'objectif alors derrière, il y avait de la place pour circuler, la plupart des badauds étant assis sur les sortes de banc bordant le quai. Enfin bref après moult péripéties j'ai réussi lors du retour de ces bâteaux à faire ma vidéo que je vous mets ci-après.

Au retour, les équipages des chalutiers étaient déchainés et s'en sont donnés à coeur joie avec les cornes de brume et les canons à eau. Ce qui a fait du bien à tout le monde. les photos de la fêtes sont dans la partie album de ce blog.

Roudoudou est toujours en tournée au Royaume Unis, mais il m'a permis d'utiliser sa (notre) maison lorsqu'il est absent et d'y inviter des amis. Ce fut chose faite vendredi dernier ou j'ai reçu Davidek un ami d'enfance qui a été témoin à notre notre mariage et qui ne juge pas. La cérémonie était prévue à 14h30 mais à 14h15 le prête a commencé à parler dans le micro. Nous étions au restaurant, et avons juste eu le temps de retirer nos serviettes et de régler l'addition pour nous précipiter sur le quai ou déjà la foule battait son plein. Après avoir joué un peu des coudes, nous avons pu y assister en intégralité.

Je ressemblais à une écrevisse cuite ayant la peau très blanche et ne supportant pas la chaleur, Davidek lui est très pâle mais contrairement à moi, finit par prendre une jolie couleur dorée. Roudoudou n'était pas là, mais il aurait été content, lui aussi prend une jolie couleur cuivrée (sa couleur d'été, comme il dit). Bref, nous sommes rentrés sur Paris ensemble lundi dans la soirée. Epuisés mais ravis de notre week end. J'ai envoyé la vidéo et les photos à  mon cher et tendre pour que lui aussi ait l'impression d'y avoir assisté.